Bei der Verfolgung eines Serienmörders, der sein Unwesen in der Stadt treibt, kommt ihm unerwartet ein Waisenmädchen zu Hilfe. Auf ihrem langen und nicht ungefährlichen Weg durch die Stadt geraten sie immer wieder aneinander – äußerst unterschiedlich im Charakter, wird dabei sehr schnell klar wie ähnlich ihre Weltanschauung ist. Und die Herausforderungen, denen sie sich gemeinsam stellen müssen, zwingen sie, ihrem wahren Ich ins Auge zu sehen.

Mit diesem packenden und gleichzeitig – nach russischer Art – etwas melancholischen Kriminaldrama zeigt der berühmte russische Produzent Renat Dawletjarow, dass er auch als Regisseur beeindrucken kann.

Im Gericht treffen die beiden befreundeten Rechtsanwälte Andrej und Benjamin aufeinander, die sich zwar beruflich bekämpfen müssen, aber durch ihre gemeinsame Vergangenheit verbunden sind. Ein besonderer Fall bringt Andrej an seine Grenzen: Auf der Anklagebank nimmt ausgerechnet der Mann Platz, der seiner Witwe einen Heiratsantrag gemacht hat.

Swanzowas Drama lässt sich als philosophische Parabel über zwischenmenschliche Beziehungen interpretieren. Selbst vor dem Himmelsgericht sind die Beteiligten genauso voreingenommen, wie die Menschen auf der Erde. Sie lassen sich von ihren persönlichen Vorlieben und Abneigungen leiten und nutzen Gerichtsverfahren, um persönliche Probleme zu lösen.

In der Rolle des Iwan brilliert Grigorij Dobrygin, der dem deutschen Publikum dank seines Films „How I Ended This Summer“ („Kak ja prowjol etim letom“) bekannt sein dürfte. Für seine Performance wurde 2010 bei Berlinale mit dem Silbernen Bär als „Bester Darsteller“ ausgezeichnet.

ATOM-IWAN ist der erste Spielfilm überhaupt, der in einem echten, funktionierenden Atomkraftwerk gedreht wurde. Regisseur Wasilij Barchatow absolvierte bis 2005 sein Studium an der Russische Universität für Theaterkunst (GITIS). Mit gerade mal 27 Jahren führte er bereits bei mehr als zehn Opern Regie. Der Spielfilm ATOM-IWAN ist sein Debüt auf der Leinwand.

Der Regisseur und Drehbuchautor Andrej Proschkin absolvierte die Höheren Kurse für Drehbuch und Regie. Er war Koregisseur für die Filme AMERIKANISCHE TOCHTER (1995) von Karen Schachnasarow und für DIE RUSSISCHE REVOLTE (2000) von Alexander Proschkin. 2002 debütierte er mit dem Spielfilm SPARTACUS UND KALASHNIKOW. Seine Filmografie beinhaltet Werke wie MOTH GAMES (2004), MINNESOTA (2009) und ORANGENSAFT (2010). Beim 34. Moskauer Internationalen Filmfestival erhielt HORDE den SILBERNEN ST. GEORG für die beste Regie.

Vier Episoden erzählen vom Schicksal der Hausbewohner, die vor eine moralische Entscheidung gestellt werden. Ein Ehepaar baut aus Fahrlässigkeit einen Autounfall mit fatalen Folgen. Der Arzt des örtlichen Krankenhauses wird mit seiner ehemaligen Geliebten als Patientin konfrontiert, die noch dazu schwanger ist. Ein Vater will seine neugeborene Tochter vor ihrer schlampigen Alkoholiker-Mutter schützen, und dabei verlieren mehrere Menschen ihr Leben. Und der Junge Wasja darf sein Spiegelbild nicht sehen. Ein spannungsgeladener Thriller, unkonventionell und verblüffend.

Der Schriftsteller, Drehbuchautor und Regisseur Wsewolod Benigsen studierte zunächst Schauspiel an der Russischen Universität für Theaterkunst (GITIS), bevor er an die Russische Staatliche Universität für Kinematographie (VGIK) und zum Fach Drehbuch und Regie wechselte, das er 1996 abschloss. Autor einiger Romane (GENOZID, RAJAD, WITSCH). NOTZUSTAND ist sein Spielfilmdebüt.

Jermek Amanschajew – Doktor der Philologie, Direktor von AG „Kazakhfilm“ seit 2008. Autor zahlreicher wissenschaftlicher Arbeiten, Theaterstücke (u.a. VERWANDLUNG nach F. Kafka) und Dokumentarfilme. Produzent des historischen Langspielfilms MYN BALA (2012), der für Kasachstan ins Rennen um den OSCAR geht, sowie von PRYSCHOK AFALINY (2009) und KELIN (2009).

Mit leichter Hand versammelt der Regisseur in BIS DIE NACHT UNS SCHEIDET die typischen Vertreter der modernen Moskauer Gesellschaft. Die schonungslose Enthüllungskomödie, die auf Grundlage wahrer Begebenheiten gedreht wurde, zeigt Moskau genau so wie es ist. Und der Zuschauer darf selbst entscheiden, wo sich das wahre Leben und ehrliche Gefühle abspielt: in dem luxuriösen Saal des Restaurants oder in der Küche bei den illegalen Einwanderern.

Boris Chlebnikow, Regisseur und Drehbuchautor, ist Absolvent der VGIK. Das Drehbuch seines Spielfilmdebüts KOKTEBEL, den er gemeinsam mit Alexej Popogrebskij drehte, gewann bei der Berlinale den Preis der Europäischen Filmakademie. Sein erster eigener Film SWOBODNOJE PLAWANIJE / FREISCHWIMMEN (2006) erhielt den Preis für die Beste Regie beim Festival des Russischen Films Kinotawr in Sotschi. In diesem Jahr war BIS DASS DIE NACHT UNS SCHEIDET dort wieder im Wettbewerb und eröffnete das Festival.

Eine brillante Satire auf die russischen Verhältnisse und ein frischer Wind in der Filmlandschaft Russlands! Und vor allem der Beweis, dass die Kulturschaffenden jede Menge Inspiration aus diesen auch für sie nicht einfachen Zeiten ziehen.

„Erzählungen“ ist der zweite Spielfilm des Schriftstellers und Regisseurs Michail Segal. Mit dem Preis für das beste Drehbuch beim größten Festival für russischen Film Kinotavr in Sotschi bestätigte er den Erfolg seines Spielfilmdebüts „Franz und Polina“, der 2006 mehrere internationale Auszeichnungen erhielt. Segal ist außerdem einer der angesagtesten Videoclip-Regisseure Russlands, er arbeitete mit den bekanntesten Rockbands und Hip Hop Künstlern zusammen: unter anderem mit Kasta, dessen Leadsänger Wladislaw Leschkewitsch nicht nur den Schriftsteller in „Erzählungen“ spielt, sondern auch die Musik zum Film lieferte.

Andrej Sajzew ist eigentlich Dokumentarfilmer. Der Gedanke zu „Nichtstuern“ kam ihm 2007, nachdem er eine CD mit den frühen Titeln von „Kino“ gehört hatte – seinen Jugendhelden. Sein Spielfilmdebüt, für das er sowohl Drehbuch schrieb als auch Regie führte, erhielt den Preis der Kinogilde beim Festival „Fenster nach Europa“ in Wyborg, dem zweiten Festival des russischen Films neben Kinotavr in Sotschi.

Der Regisseur Sergej Komarow hat mehrfach sehr erfolgreich für das russische Fernsehen gearbeitet. Seine Regiekunst wurde im Jahr 2009 mit der Laurel Branch Auszeichnung für „Metro“, seinen Dokumentarfilm über die Geschichte der Moskauer Metro, gekrönt. „Das Gespräch“ ist Sergej Komarows Spielfilmdebüt.