Der Film rief in Russland eine heiße Kontroverse über das Geschichtsbild des Kommunistenfeinds Koltschak hervor. Sechs Millionen Zuschauer strömten bereits in die Kinos, doch die Diskussionen ebben nicht ab: Darf man einen ehemaligen „Volksfeind“ zum neuen Helden machen? Trotz seiner politischen Brisanz überzeugt der Film durch großartige Schauspieler, perfekt inszenierte Schlachtszenen und eine mitreißende Dramaturgie. In bester „Titanic“-Manier zeigt der „Admiral“, dass die russischen Filmstudios längst auf Hollywood-Niveau angekommen sind – Tausende von Komparsen, 24.000 Spezialeffekte und Hollywood-Größe Tom Rolf als Montageur garantieren ein Kinoereignis der Extraklasse.

„Die Passagierin“ spielt in einer Zeit, als Heldentaten und romantische Liebe den wahren Lebenssinn russischer Offiziere ausmachten. Goworuchin zeigt großes Gefühlskino vor beeindruckender Kulisse, Kinostar Wiktor Suchorukow glänzt als verliebter Kapitän – das betörte nicht nur die Zuschauer, sondern auch die Juries zweier großer russischer Filmfestivals.

Maljukow hat sich dem klassischen russischen Kinosujet der letzten 60 Jahre, dem «Großen Vaterländischen Krieg», auf ungewöhnliche Art und Weise genähert: Aus Sicht von vier jungen Männern der postmodernen Gesellschaft, die weder Vaterland noch Heldentaten im Kopf haben. In seinem Film prallt die moderne Spaßgesellschaft auf ihre historische Antipode, den totalen Vernichtungskrieg. Ein Kinoexperiment, dass neben der originellen Story durch realistische Kriegsszenen und erstklassige special effects besticht.

Regisseurin Oksana Bytschkowa, die schon mit ihrem Debüt, der romantischen Komödie Piter FM, einen echten Hit an den russischen Kinokassen landete, gelingt es, ihre Mascha behutsam auf die Suche nach der wunderbaren Leichtigkeit des Seins zu schicken, ohne dass der Film zu einer banalen Hollywood-Komödie verkommt. Bytschkowas Geheimnis ist wohl, dass sie sich Zeit für ihre Charaktere nimmt. Der triste Moloch Moskau macht dabei mit seiner Heldin eine traumhafte Verwandlung durch, bringt komische, ja poetische Momente hervor, so dass der Zuschauer sich schon bald in einem neuen Paris wähnt. Eine wunderschöne, melancholische Hommage an das Leben und die Liebe.

Libenson hat durch ausgezeichnete Schnitttechnik die kalte, feindliche Atmosphäre der Provinzstat eingefangen, die den Mörder hervorgebracht hat; es liegt eine mystische Bedrohung und quälende Ungewissheit á la Twin-Peaks in der Luft, gleichzeitig treibt Libenson die Spannung wie in den besten Hollywoodthrillern auf den Höhepunkt, so dass der Mörder überall zu sein scheint – und nirgends.

Die erste russische Jagd nach einem Serienmörder bleibt bis zur letzten Minute spannend. Nichts für schwache Nerven.

Utschitel bleibt seiner Herkunft als Dokumentarfilmer treu und zeigt den Krieg nüchtern als schnelle Abfolge von existenzieller Angst und drögem Dahinvegetieren. Dieser Krieg kennt keine Helden, nur verlorene Menschen, die leben wollen. Vielleicht kümmert sich Rubacha deshalb so um den hübschen Djamal, weil er wieder an das Schöne, an die Menschen glauben will, denn Schönes, erklärt er dem Jungen, „gibt es im Krieg sehr wenig.“

Ein mitreißender Thriller, in dem die mal schwebende, mal blitzschnelle Kameraführung den Zuschauer auf eine rasante Jagd durch den Großstadtdjungel mitnimmt. Artjom Tkatschenko spielt den geheimnissvollen Irren dabei so überzeugend, dass dem Zuschauer bei jeder Großaufnahme der Atem stockt, ohne dass nur ein Tropfen Blut vergossen würde. Nicht nur für Jugendliche ein echtes Kinoerlebnis.

Proschkin hat ein eindringliches Drama über Liebe, Vertrauen und den Kampf mit gesellschaftlichen Normen geschaffen. Gleichzeitig lässt er auf der Leinwand das russische Dorf wieder auferstehen, das mit seinen Ritualen und eisernen Regeln Jahrtausende existierte, aber heute praktisch verschwunden ist. Proschkin war tief beeindruckt von dessen Bewohnern, „diesen einzigartigen Menschen, die mit ihrer Heimaterde verwachsen sind“, und widmete ihnen und ihrem vom Aussterben bedrohten Mikrokosmos seinen Film.

2008 wurde Proschkin für seine Regiearbeit auf dem Festival „Kinoteatr“ in Sotschi ausgezeichnet, vor kurzem eröffnete „Lebe und Erinnere“ das Festival des Modernen Russischen Kinos in London.

Kein Wunder, dass sich die große sowjetische Schauspielerin Lia Achedschakova ohne Zögern entschloss, in dem Erstlingswerk von Morkitzki mitzuwirken. Sie brilliert an der Seite ihres Partners Igor Jasulowitsch. Beide spielen das winterlichen Rentner-Ehepaar so hilflos und festgefahren, dass dem Zuschauer das ironische Schmunzeln im nächsten Moment zu Eis gefriert. Ein kunstvoll inszeniertes Stück über die Leichtigkeit und Schwere des Menschseins.

Ein Film wie die großartig fotografierte kasachische Landschaft: weitläufig und melancholisch, gleichzeitig von einer wilden Schöhnheit, in die sich die sehnsüchtig schwebende Musik wundersam einfügt.

Auf der Biennale in Venedig bekam Wildes Feld den Art Cinema Award verliehen. Bereits einige Monate vorher begeisterte der Film die Jury auf dem wichtigsten russischen Filmfestival „Kinotaurus“ in Sotschi; „Wildes Feld“ erhielt Preise für das beste Drehbuch und die beste Filmmusik, außerdem den Kritikerpreis des Festivals.